dimarts, 27 de desembre del 2011

La Península il.luminada

La Nasa ha difós una espectacular fotografia on es pot observar la il·luminació de la Península Ibèrica. En una imatge presa en un pla oblic des de la zona de l'Atlàntic, es destaquen els tons marrons i ocres, a l'hora que s'observen amb claredat les ciutats de Lisboa, Madrid i Sevilla donada la quantitat del seu enllumenat públic, així com la resta de punts de llum que esquitxen  la península encara que amb menor intensitat. Moltes d'aquestes no s'observen de manera totalment nítida  a causa d'els núvols que cobrien la península el passat 4 de desembre, dia en què es va prendre la imatge des de l'Estació Espacial Internacional (EEI).A la imatge també s'aprecia l'estret de Gibraltar, França, l'oceà Atlàntic i el nord d'Àfrica. En el text, l'observatori de la terra de la NASA explica que la imatge ha estat augmentada per millorar el seu contrast.


La Nasa ha difundido una espectacular imagen donde se puede observar la iluminación de la Peninsula Ibérica.
En una imagen de plano oblicuo tomada desde la zona del Atlántico en la que destacan los tonos marrones y ocres, se observan con claridad las ciudades de Lisboa, Madrid y Sevilla dada la cantidad de su alumbrado público, así como el resto de puntos de luz que salpican el resto de la península aunque con menor intensidad.
Muchas de las mismas se ven en nebulosa, debido a las nubes que cubrían la península el pasado 4 de diciembre, día en el que se tomó la imagen desde la Estación Espacial Internacional (EEI).
En la imagen también se aprecia el estrecho de Gibraltar, Francia, el océano Atlántico y el norte de África. En el texto, el observatorio de la tierra de la NASA explica que la imagen ha sido aumentada para mejorar su contraste.

divendres, 23 de desembre del 2011

Vilhelm Hammershoi




Nascut a la ciutat de Copenhaguen un 15 de maig de 1864, Vilhelm Hammershoi va tenir com a pare el mercader Christian Hammershoi. Des de petit Vilhelm va estudiar dibuix amb Neils Christian Kierkegaard i més tard amb Holger Gronvold. Desde nen va saber que el dibuix i la pintura omplirien gran part de la seva vida. En arribar a l'adolescència es va instruir amb alguns grans exponents de la Reial Acadèmia Danesa de Belles Arts, com Frederik Vermehren.Su primera obra exposada va ser "Retrat d'una jove" (la seva germana Ana), a la primavera de 1885, en l'exhibició Charlottenborg. Les seves obres es caracteritzen per tons grisos, transmetent tranquilitat i fredor, en tant que expressen una sensació de lleu tensió i misteri. Les pintures pintures transmeten una atmosfera calmada i malenconiosa que fan evident la influència del pintor nord-americà James McNeill Whistler. Els paisatges fan un efecte estranyament sobri i purista, les representacions arquitectónicas (pintades a Copenhaguen, Londres i Roma) són fosques i desolades. La seva paleta estava marcada pels grisos, els blancs, els verds i els blaus. La major part del seu treball el va realitzar a la seva ciutat natal, on va morir el 13 de febrer de 1916. 


























Nacido en la ciudad de Copenhague un 15 de mayo de 1864, Vilhelm Hammershoi tuvo como padre al mercader Christian Hammershoi. Desde pequeño Vilhelm estudió dibujo con Neils Christian Kierkegaard y más tarde con Holger Gronvold.Desde niño supo que el dibujo y la pintura llenarían un gran espacio en su vida, y al llegar a la adolescencia se instruyó con algunos grandes exponentes de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, como Frederik Vermehren. Su primera obra expuesta fue “Retrato de una joven” (su hermana Ana), en la primavera de 1885, en la exhibición Charlottenborg.Sus obras se caracterizan por tonos grises, transmitiendo quietud y hasta frialdad en muchas de sus presentaciones. Al verlas, muchas transmiten una sensación de leve tensión y misterio.Sus pinturas transmiten una atmósfera calmosa y melancólica que hacen evidente la influencia del pintor estadounidense James McNeill Whistler. Susinteriores y paisajes hacen un efecto extrañamente sobrio y purista, las representaciones arquitectónicas (pintadas en Copenhague, Londres y Roma) son oscuras y desoladas. Su paleta, marcada por los grises, los blancos, los verdes y los azules, recuerda las grisallasmedievales. La mayor parte de su trabajo la realizó en su ciudad natal, donde falleció el 13 de febrero de 1916. Se dedicó a pintar retratos, diseñar interiores y algunos trabajos de arquitectura. Con sus viajes, principalmente a ciudades o campos aledaños, se inspiró para crear paisajes y algunas imágenes campiranas.

dimarts, 20 de desembre del 2011

Calendari Pirelli 2012

El Calendari Pirelli 2012 acaba de ser presentat a Nova York. L'acte ha tingut lloc a 'The Armory' un edifici militar que es remunta a principis del segle XIX i que avui és monument històric.
Aquest calendari de culte, és considerat com un dels més exclusius i luxosos del món.
Les protagonitza del Calendari Pirelli han estat, en aquesta ocasió, nou models i tres actrius: Isabeli Fontana ('top model' que va aparèixer en el Calendari Pirelli de 2003, 2005, 2009 i 2011), Natasha Poly (2011), Saskia de Brauw , Lara Stone (2009 i 2011), Joan Small, Guinevere Van Seenus (2006), Malgosia (2009), Edita Vilkeviciute i Kate Moss (1994 i 2006). Les actrius presents a les fotos del Calendari Pirelli 2012 són la ucraïnesa Milla Jovovich (1998), la italiana Margareth Made i la japonesa Rinko Kikuchi.


El Calendario Pirelli 2012 acaba de ser presentado en Nueva York. El acto ha tenido lugar en The Armory, un edificio militar que se remonta a principios del siglo XIX y que hoy es monumento histórico. Este calendario de culto, es considerado como uno de los más exclusivos y lujosos del mundo. Las protagoniza el Calendario Pirelli han sido, en esta ocasión, nueve modelos y tres actrices: Isabeli Fontana ('top model' que apareció en el Calendario Pirelli de 2003, 2005, 2009 y 2011), Natasha Poly (2011), Saskia de Brauw, Lara Stone (2009 y 2011), Juan Small, Guinevere Van Seenus (2006), Malgosa (2009), Edita Vilkeviciute y Kate Moss (1994 y 2006). Las actrices presentes en las fotos del Calendario Pirelli 2012 son la ucraniana Milla Jovovich (1998), la italiana Margareth Made y la japonesa Rinko Kikuchi.

diumenge, 18 de desembre del 2011

Radiografies "picants"
















Aquesta fotografia forma part del calendari d'una empresa japonesa anomenada EIZO.
El calendari en qüestió  té un alt contingut eròtic, i s'hi poden observar les radiografies d'un seguit de treballadores de l'empresa realitzant posicions un tant "picants". No fa falta dir que el calendari a  aixecat moltes queixes per part de sectors femenins alhora que per els continguts que s'hi poden observar.















 Esta fotografía forma parte del calendario de una empresa japonesa llamada EIZO.El calendario en cuestión tiene un alto contenido erótico, y se pueden observar las radiografías de una serie de trabajadoras de la empresa realizando posiciones un tanto "picantes". No hace falta decir que el calendario a levantado muchas quejas por parte de sectores femeninos a la vez que por los contenidos que se pueden observar.


divendres, 16 de desembre del 2011

Soldats que es fonen

L'art és un terme que pot englobar molts punts, que pot tocar moltes tecles alhora que pot enlleçar móns que no tenen que tenir cap tipos de relació. El seu exemple més palpable el podem observar en la fotografia pressa en  una exhibició amb rèpliques en xocolata dels guerrers de terracota de l'antiga Xina,  a Taipei. L'exhibició anomenada "World Xocolata Wonderland" arriba després d'una exhibició anterior d'art en xocolata presentada a Beijing i que va atreure a més de 400 mil visitants. L'atracció principal de la mostra, serà els més de 400 mini guerrers de terracota fets en xocolata, cadascun de 35 centímetres d'alçada.



El arte es un término que puede englobar muchos puntos, que puede tocar muchas teclas a la vez que puede enlazar mundos que no tienen que tener ningún tipo de relación. Su ejemplo más palpable lo podemos observar en la fotografía realizada en una exhibición con réplicas en chocolate de los guerreros de terracota de la antigua China, en Taipei. La exhibición llamada "World Chocolate Wonderland" llega después de una exhibición anterior de arte en chocolate presentada en Beijing y que atrajo a más de 400 mil visitantes. La atracción principal de la muestra, será los más de 400 mini guerreros de terracota hechos en chocolate, cada uno de 35 centímetros de altura.


                                                                                                        Font: El país

dimecres, 14 de desembre del 2011

L'anamorfisme d'Eduardo Relero

Es diu que l'art es defineix en no tenir definicions, en aplicar qualsevol concepte creat per una persona humana i poder-ho conceptualitzar i plasmar d'infinites formes i maneres, seguint o trencant els canons estipulats per la societat. Així es doncs com neixen nous models a l'hora de plasmar idees, fets, maneres o formes de vida.  "L'anaformisme" n'és un d'ells. Aquesta és una tècnica que s'usa en la pintura i escultura que consisteix en crear il.lusions òptiques, forçant a l'observador a mirar un determinat punt de vista, des del qual l'element adquireix una forma proporcionada i clara. Un dels seus artífexs al nostre país s'anomena Eduardo Relero. Les seves obres es poden copsar  en les principals ciutats no només s'espanya, sinó del món. Així és com aquest artista s'està obrint pas en l'anomenat "nou art del segle XXI.

Se dice que el arte se define en no tener definiciones, al aplicar cualquier concepto creado por una persona humana y poderlo conceptualizar y plasmar de infinitas formas y maneras, siguiendo o rompiendo los cánones estipulados por la sociedad. Así se pues cómo nacen nuevos modelos a la hora de plasmar ideas, hechos, maneras o formas de vida. "El anaformismo" es uno de ellos. Esta es una técnica que se usa en la pintura y escultura que consiste al crear ilusiones ópticas, forzando al observador a mirar un determinado punto de vista, desde el cual el elemento adquiere una forma proporcionada y clara. Uno de sus artífices a nuestro país se denomina Eduardo Relero. Sus obras se pueden coger en las principales ciudades no sólo de Espanya, sino del mundo. Así es como este artista se está abriendo en el llamado "nuevo arte del siglo XXI. 

dilluns, 12 de desembre del 2011

World Press Photo 2011


La fundació Photographic Social Vision organitza per setè any consecutiu l'exposició internacional Worls Press Photo. La mostra recull q70 fotografies guanyadores del prestigiós premi internacional de fotoperiodisme, presenta en aquesta edició tres fotògrafs espanyols i dos projectes relacionats amb internet i les xarses socials. Sota el lema: Veure per creure, l'exposició celebra aquest any el seu desè aniversari, exhibint la mostra en el Centre de Cultura Contemporanea de Barcelona del 23 de novembre al 18 de desembre de 2011.
En la seva passada edició va arribar als 35.000 visitants, i es considerada mundialment com la més important en l'àmbit del fotoperiodisme per la qualitat de les seves fotografies, així com per el debat i la critica que generen cadascun dels treballs presentats. 
La fotografia guanyadora d'aquesta edició, és de la sud africana Jodi Bieber. Aquesta immortalitza a Bibi Aisha, una noia afganesa de 18 anys que va ser mutilada com càstig per fugir de la casa del seu marit en la provincia de Oruzgan, en el centre d'Afganistan. Aquesta noia quan tenia 12 anys va ser lliurada a la familia d'un combatent talibà, i quan va arribar a la pubertat, ja estava casada amb ell. Aisha va tornar a casa dels seus pares queixant-se del tracte violent que rebia per part de la seva família política. Els talibans la van buscar per a portar a terme la seva represalia per la humiliació rebuda, tallant-li les orelles i el nas. Aisha va ser abandonada per a ser més tard rescatada i duta a un refugi dirigit per l'organització Women for Afghan Women a Kabul on va rebre ajuda. Després de passar un temps en el refugi, va ser traslladada a Estats Units per a rebre terèpia i sotmetre's a una reconstrucció facial. 


La Fundación Photographic Social Vision organiza por séptimo año consecutivo la exposición internacional World Press Photo. La muestra, que recoge las 170 fotografías ganadoras del prestigioso premio internacional de fotoperiodismo, presenta en esta edición tres fotógrafos españoles y dos proyectos relacionados con Internet y las redes sociales. Bajo el lema “Ver para creer”, Photographic Social Vision, que este año celebra su décimo aniversario, exhibe la muestra en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) del 23 de noviembre al 18 de diciembre de 2011.
En su pasada edición alcanzó los 35.400 visitantes, es considerada mundialmente como la más importante en el ámbito del fotoperiodismo por la calidad de sus fotografías, así como por el debate y la crítica que generan cada uno de los trabajos presentados. Una cita con los acontecimientos sociales, políticos, culturales y deportivos del último año que también es un escaparate para los mejores fotoreporteros del momento, ofreciéndoles la oportunidad de presentar un trabajo muchas veces censurado por los gobiernos y los medios.
La fotografía ganadora de esta edición, de la sudafricana Jodi Bieber, inmortaliza a Bibi Aisha, una chica afgana de 18 años que fue mutilada como castigo por huir de la casa de su marido en la provincia de Oruzgan, en el centro de Afganistán. Bieber presenta una imagen que invita a descubrir la historia de esta chica. Cuando tenía 12 años, Aisha y su hermana menor fueron entregadas a la familia de un combatiente talibán, y cuando alcanzó la pubertad, ya estaba casada con él. Aisha regresó a casa de sus padres quejándose del trato violento que recibía por parte de su familia política. Los talibanes la buscaron para llevar a cabo su represalia por la humillación recibida, cortándole las orejas y la nariz. Aisha fue abandonada para ser más tarde rescatada y llevada a un refugio dirigido por la organización Women for Afghan Women (Mujeres para Mujeres Afganas) en Kabul donde recibió ayuda. Tras pasar un tiempo en el refugio, fue trasladada a Estados Unidos para recibir terapia y someterse a una reconstrucción facial.

diumenge, 4 de desembre del 2011

Natura en estat pur















Diuen que una imatge val més que mil paraules. Crec que aquesta meravellosa fotografia n'és un clar exemple.
Així doncs, més val observar-la i poder gaudir dels meravellosos colors que la naturalesa ens regalà en l'erupció  del volcà Chilè de Puyehue el 4 de juny.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras. Creo que esta maravillosa fotograia es un claro ejemplo. Así pues, más vale observarla y poder disfrutar de los maravillosos colores que la naturaleza nos regaló en la erupción del volcán Chileno de Puyehue, el 4 de junio. 

                                                                                            Fons: Agencia Internacional de Noticias

dijous, 1 de desembre del 2011

jan saudek

Aquest autor estava interessat en capturar la vida quotidiana, pura i sense artificis, donant vida a imatges d'un erotisme arribant a un punt fins i tot obscè. Les seves fotografies en blanc i negre han fet del seu treball una experiència visual , on sexe, desig, mort, bellesa, vellesa i ironia viatgen de manera paralla en una successiva onada de detalls que representen la veritat que ningú vol veure. El conflicte és la part més visible de l'obra d'aquest home amant del grotesc, un investigador innat de les relacions humanes entrecreuades per ambients plens de simbolismes en què res no és perfecte. La fotografia que podem observar és un clar exemple d'aquest apoderament descarat que l'autor buscava en totes les seves obres, on la polèmica no deixava indiferent a ningú.


Este autor estaba interesado en capturar la vida cotidiana, pura y sin artificios, dando vida a imágenes de un erotismo llegando a un punto incluso obsceno. Sus fotografías en blanco y negro han hecho de su trabajo una experiencia visual, donde sexo, deseo, muerte, belleza, vejez e ironía viajan de forma paralla en una sucesiva ola de detalles que representan la verdad que nadie quiere ver. El conflicto es la parte más visible de la obra de este hombre amante de lo grotesco, un investigador innato de las relaciones humanas entrecruzadas por ambientes llenos de simbolismos en el que nada es perfecto. La fotografía que podemos observar es un claro ejemplo de este apoderamiento descarado que el autor buscaba en todas sus obras, donde la polémica no dejaba indiferente a nadie.