Traç japonès, mirada catalana

Shigeyoshi Koyama neix a Osaka (Japó), el 1940. Vint anys més tard es trasllada a Tòquio, i poc després comença la seva trajectòria com a pintor. El 1970 realitza el seu primer viatge a París, on passa sis mesos; des d'allà es trasllada a Cadaqués, població en la que romandrà fins a finals del 82. És durant aquest període quan realitza la seva primera exposició al seu país natal, concretament a Tòquio. Anys més tard, torna a Cadaqués, on s'instal · la, finalment, l'any 86. Ha estat un pintor molt vinculat a aquest poble empordanès des que va arribar. La llum, que és com la mà reveladora de tot allò que és visible, sembla haver provocat l'artista. Aquesta llum es troba en les seves obres, pintades-precisament-en l'Europa meridional i mediterrània, llocs que ell sembla haver escollit definitivament. Però Koyama evidencia la seva tradició oriental en la pròpia concepció de l'espai pictòric: no es planteja la perspectiva des dels cànons renaixentistes, sinó que desenvolupa el tema.
En aquesta pintura s'observa la part lateral de la platja de Cadaqués.
                                                                                                                         

                                                                                                       Font: Sala Rusinyol

L'art del tatuatge

Pot agradar molt, o per contra pot no agradar gens, però se'ns dubte que el món del tatuatge pot arribar a ser fascinant pel simple fet de poder observar com mitjançant la insersió de pigment a la pell una persona demostra qui és, o que pensa, en tant que es considera un art i s'ha convertit en un fet usual i a vegades de rebelió en les persones joves, sobretot en la societat occidental. El tatuatge és tan antic com el propi ésser humà. No obstant això, les diferents cultures que van utilitzar el tatuatge ho van fer de diferents maneres, tant com a art, en el sentit de creació de significats rituals o simbòlics, com passava en l'Antic Egipte, com per marcar o assenyalar als criminals, que és el cas de les antigues Grècia i Roma. Fins i tot es creu que, per la seva posició en l'Home de Gel, les marques van complir un fi terapèutic. En l'actualitat, el tatuatge s'ha convertit en una manera de comunicar o expressar una manera de fer i de sentir de la persona que el porta, alhora que transmet i comunica personalitat envers a l'exterior.

Andy Warhol i els Screen Tests

Andy Warhol, a l'inici de l'era cinematogràfica va introduir un dels conceptes que s'han utilitzat al cinema a l'hora de realitzar càstings per a actors.  Warhol utilitzava el que ell anomenava Screen Tests, és a dir, proves als actors que ell mateix seleccionava per a veure com reaccionaven davant d'una càmera i alhora, comprovava la seva actitud fotogènica. En aquest sentit, deixava que els actors s'acostumessin a la posada en escena i a actuar de manera natural deixant de banda qualsevol controvèrsia que aquesta els pogués causar. Amb aquests testos de pantalla, podia discernir entre aquells actors possibles per a participar en algun dels seus films o per altra banda, veure que el potencial que els mostrava no d'adheria a les seves premises.

En aquest video, l'artista agrupà a amics i coneguts, entre ells el cantant Lou Reed, figura líder del grup The Velvet Underground on Wahol ja col·laborà anteriorment, i realitzar aquests videos que aqui recopilats, mostren el tipus de tests de pantalla que realitzava i la posada en escena davant la càmera dels amics i coneguts.

L'artista va formar-se com un dels pionners en la utilització de la tècnica que, avui en dia, continuen fetn servir alguns dels directors que dirigeixen alguns dels films actuals que veiem a la gran pantalla.

La controvèrsia personalitzada

Jan Saudek és sens dubte un dels fotògrafs més impressionants i influents de la història de la fotografia. Nascut a Praga, la llavors Txecoslovàquia, el 13 de maig de 1935, rep la seva primera càmera el 1950, una Kodak Baby Brownie, sobre la qual el propi Saudek diu: "l'únic que es pot fer amb aquesta càmera és carregar  la pel · lícula, prémer el botó i fer-les, i això és exactament el que he fet fins a 1963 ".
L'obra de Saudek està profundament marcada per dos elements: d'una banda la seva infància, quan, internat amb el seu germà bessó en un camp de concentració va aconseguir escapar per un cop de sort dels experiments de Josef Mengele, i per altra, quan cau en les seves mans el catàleg de l'exposició "The family of man" del fotògraf americà Edward Steichen que el va valorar com una expressió d'una profunda necessitat d'harmonia familiar, i li va obrir la perspectiva d'expressar a través de la fotografia.
 La mirada de Saudek és complexa, fosca, pertorbadora en tots els seus aspectes. Sexe, desig, mort, innocència, luxúria, ironia, bellesa, envelliment, es barregen i competeixen en la seva obsessiva figuració de realitats filtrades d'emocions. Introduir-se en les imatges de Saudek resulta una experiència inquietant, un anar i venir entre l'atracció i la repulsió, entre la conciliació i la confrontació. Les seves fotografies evoquen imatges de l'alegria i l'esperança en constant conflicte amb les de la tragèdia i la desesperació, de vegades dins d'una mateixa obra





                                                                                                              Font: Enkil.org

Mestre entre mestres

Andy Warhol va ser un pintor estaunidenc  i una figura central del moviment conegut com pop Després d'una reeixida carrera com il·lustrador comercial, Warhol es va fer famós en tot el món pel seus treballs com pintor, cineasta, productor musical, escriptor i escultor. Va ser una important figura pública coneguda per la seva pertinença a cercles socials molt diversos que incloïen des de persones bohèmies que vivien al carrer fins a distingits intel·lectuals, celebritats de Hollywood i gent adinerada.

El treball de Warhol malgrat les múltiples crítiques oposades, ha estat objecte després de la seva mort de nombroses exposicions, llibres i pel·lícules. En general, Warhol està reconegut com un dels artistes més famosos del segle xx, de manera que va aconseguir molt més que el seu gran somni: Ser famós durant 15 minuts
                                                                                                                 Font: Wikipedia

El tamany, importa?

Aquesta és la imatge que els homes poden observar quan surten del WC d'una coneguda discoteca. Així doncs, després de realitzar les necessitats pertinents, quina és la part que els homes han d'observar de l'instrument en qüestió? seran els músculs treballats a consciència?  serà el pèl de les aixelles? o serà la punta per on surt el sabó???

Creativitat al poder

Simplicitat i complexitat alhora. La fotografia ens mostra com mitjançant un simple fil ferro, tres taps de suro i molta originalitat és pot realitzar una peça com aquesta. És obvi que realitzar aquesta obra requereix de molta paciència alhora que força complexitat, però d'aquesta dupla en neix un resultat força original.
                                                                                                                    
                                                                                                                                      Font: Taringa.net